Paula Gutiérrez es proclamada ganadora del "Concurso Cocinero del Año" en Alimentaria 2026

La Gran Final del Concurso Cocinero y Camarero del Año 2025-2026 ha convertido este jueves 26 de marzo el espacio The Horeca Hub de Alimentaria+Hostelco en el gran punto de encuentro de la gastronomía nacional, reuniendo a los mejores talentos del país en una jornada decisiva marcada por el alto nivel y la máxima exigencia profesional. Paula Gutiérrez (Tayta Restaurante *, Salamanca) se ha proclamado mejor Cocinera de España 2026 en su X edición, con Jorge Lengua (Llavor *, Oropesa del Mar) en segunda posición y Roger Julián (Simposio *, San Antonio de Benagéber, Valencia) en tercera. Por su parte, Javier Gil del Restaurante Gaytán * (Madrid) ha sido reconocido como mejor Camarero de España en la VI edición del certamen, seguido de Sonia García del Estudio Gescahoteles (Santiago de Compostela) como segunda finalista y Juan David Marco de Saddle * (Madrid) en tercera posición. 

La final de este certamen, organizado por Grupo Caterdata, ha tenido el apoyo de empresas e instituciones como Alimentos de España - Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, Diputación de A Coruña, Ayuntamiento de Alicante y Generalitat Valenciana, y ha contado con la presencia de destacados chefs, empresarios, periodistas y creadores de contenido. Cabe recordar que en esta edición, además, se han celebrado dos semifinales previas en A Coruña y Alicante. 

El certamen, concebido como un espectáculo en directo, se ha desarrollado durante más de ocho horas con un programa que ha combinado competiciones, actividades y ponencias. La jornada ha reunido a doce finalistas —seis cocineros y seis profesionales de sala—, que han competido ante un jurado de primer nivel en una de las citas profesionales más destacadas del calendario gastronómico nacional. En el transcurso del evento, además, se ha anunciado que Cambrils (Tarragona) acogerá en 2027 una de las semifinales de la próxima edición del Concurso Cocinero y Camarero del Año. 

Una final muy disputada Tras la finalización de las pruebas, la deliberación del jurado y la emisión del fallo se procedió a la entrega de premios a los concursantes, que evidenciaron tanto el esfuerzo acumulado durante los meses previos como la intensa emoción vivida en la gran final. El jurado destacó especialmente la creatividad, el nivel técnico y la competitividad de todos los participantes, subrayando la gran igualdad entre las propuestas presentadas. 

Durante el acto, asimismo, se han entregado premios especiales y diplomas ofrecidos por los patrocinadores. Para el concurso Cocinero, el Premio Florette a la Innovación y Presentación ha recaído en Paula Gutiérrez (Tayta Restaurante *, Salamanca), mientras que el Premio a la Tortilla más Creativa by Bonduelle Food Service ha sido para Pola Hemaia (L’Alkimista, Reus); el Premio al Mejor Aperitivo con Cirio se lo ha llevado Jorge Lengua (Llavor *, Oropesa del Mar) y también el Premio Nocilla al Mejor Postre. Respecto al certamen Camarero, el Premio Mocay a las Mejores elaboraciones con Café y el Premio al Mejor Cóctel Júver se lo ha llevado Sonia García (El Estudio Gescahoteles, Santiago de Compostela); el Premio Florette a la Innovación Vegetal en Plato Frío ha sido Javier Gil (Restaurante Gaytán *, Madrid); el Premio Amarga y Pica a la Mejor Cata de Aceites también para Javier Gil y el Premio La Finca – Cultura de la Carne en Sala se lo ha llevado Javier Jiménez (Restaurante Aragonia, Palafox Hoteles). 

Actividades, demostraciones y gastronomía en vivo La jornada ha incluido un programa de ponencias y mesas redondas abiertas al público profesional que han convertido a la final del concurso en un espacio de reflexión sobre gastronomía, producto y turismo gastronómico. La agenda ha comenzado por la mañana con la demostración “Florette Experience: Cultivando el Sabor”, a cargo de Silvia Antón, Culinary Advisor de Florette y Malena Tanco, Comunicación y PR Florette. A continuación, ha tenido lugar la ponencia “Tortilla de Autor by Bonduelle”, impartida por el chef Sergio Bastard, embajador de marca de Bonduelle. El programa ha continuado con la mesa redonda “A Coruña Provincia, a Paisaxe que Sabe: Territorio Enogastronómico”, en la que han participado Xosé Regueira, vicepresidente de la Diputación de A Coruña; Diego González, director comercial de A Conserveira Tradición; Carmela Cano, gerente de Galmesán; y Lucía Calvo, gerente de La Despensa de Lujo. 

A mediodía se ha celebrado la mesa redonda “Turismo Gastronómico: Impacto en la Ciudad de un Turismo Sostenible”, con la participación de Xosé Regueira, vicepresidente de la Diputación de A Coruña; Purificación González Camacho, subdirectora general de Promoción de Alimentos de España del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación; Israel Martínez Hernández, director general de Turismo de la Generalitat de Valenciana; y Patricia de Miguel Ladreda, concejala de Turismo y Promoción Económica del Ayuntamiento de Cambrils. 

Un jurado de élite para la final del X Cocinero del Año La final de la décima edición Concurso Cocinero del Año ha contado con un jurado compuesto por grandes nombres de la alta cocina española, entre ellos Oriol Castro, al frente de Disfrutar (***), Barcelona, y Paolo Casagrande, chef de Lasarte (***), también ubicado en la Ciudad Condal, dos de las figuras más reconocidas del panorama gastronómico actual. Junto a ellos han participado Iván Cerdeño, Restaurante Iván Cerdeño (**), El Cigarral del Ángel, (Toledo); Toño Rodríguez, La Era de los Nogales (*), Sardas, (Huesca) y ganador del Cocinero del Año 2024; Joaquín Baeza, Restaurante Baeza & Rufete (*), Alicante, ganador del certamen en 2014; Miguel Ángel de la Cruz, La Botica de Matapozuelos (**), Matapozuelos (Valladolid); Sergio Bastard, La Casona del Judío (**), Santander; Mª José San Román, El Monastrell, en Alicante, recomendado en la Guía Michelin; Rafa Soler, Audrey’s Restaurant (*), Calpe (Alicante); el gran precursor de los postres de restaurante y alma mater de Espai Sucre, Jordi Butrón; y el cocinero Sergi Martínez, vicepresidente de la Selección Española de cocina profesional, como jurado técnico. Todos ellos han valorado en directo el trabajo de los seis cocineros finalistas, que han competido elaborando un menú completo en un exigente formato de concurso. 

Grandes profesionales de sala en el jurado de la sexta edición del Camarero del Año La final de la sexta edición del Concurso Camarero del Año ha contado también con un jurado formado por referentes del servicio de sala y la sumillería, encabezado por David Seijas, Nariz de Oro y Premio Nacional de Gastronomía, y Xavi Alba, director de sala del restaurante Enigma (**) de Barcelona. El jurado de mesa se completa con Casto Copete, maître de Nou Manolín, Alicante, recomendado en Guía Michelin e Iratxe Miranda, jefa de sala y sumiller del restaurante Yume, Avilés (Asturias), también reconocido en la prestigiosa guía roja. El veterano Mariano Castellanos ha sido jurado técnico de mesa. 

En la evaluación de las pruebas de barra han participado David Mazón, gerente Juan Mazón Hostelería, en Murcia; Elisabet Gomes, responsable de Host Grupo GastroPortal, en Alicante; y Luis Carlos Martín, jefe de sala del Restaurante Reina XIV recomendado en Guía Michelin, situado en Real Sitio de San Ildefonso (Segovia). Mireia Riba, ganadora del concurso en 2022, ha sido jurado técnico de barra. El coordinador del jurado ha sido Antonio Chacón, presidente del jurado y figura de referencia en el ámbito de la sala en España. 

Colaboradores de alto nivel Alimentaria+Hostelco encabeza, como en cada edición, el respaldo institucional al concurso Cocinero y Camarero del Año. Además, un sólido tejido de entidades y marcas de referencia del sector, entre las que se encuentran Alimentos de España, Ayuntamiento de Alicante, la Diputación de A Coruña, Mahou San Miguel, Juver, Bonduelle, Cirio, ColaCao, Florette, Amarga y Pica, Nocilla, GGM Gastro, La Finca Jiménez Barbero, Solán de Cabras, Pascual, Mocay, PCSProductos Congelados Selectos, Hoteles Silken, Escuela Superior de Hostelería Vedruna PRO, los vinos Tinto Arrogante D.O. Jumilla y Paraje Las Bestias. Duni y Gary’s, dan soporte a este certamen, uno de los más prestigiosos de la gastronomía y la hostelería española. 

Acerca del concurso Cocinero y Camarero del Año Los concursos Cocinero y Camarero del Año 2025-2026 son certámenes bienales organizados por Grupo Caterdata, concebidos como eventos hermanos que impulsan el talento emergente y consolidado de cocina y sala. Desde su creación, el Concurso Cocinero del Año se ha convertido en una auténtica plataforma de proyección profesional, habiendo descubierto a más de 70 chefs galardonados posteriormente con estrellas Michelin en países como España, Austria, Alemania y Suiza. El primer ganador, en 2006, fue Jordi Cruz, del restaurante Àbac (***) (Barcelona). El vencedor de la última edición fue Toño Rodríguez, del restaurante La Era de los Nogales (*) (Sardas, Huesca). El formato del concurso pone a prueba a los aspirantes en directo: en cada semifinal, seis equipos disponen de cinco horas para elaborar un menú completo —entrante, plato principal y postre— que es evaluado por un jurado de reconocido prestigio. 

Por su parte, el Concurso Camarero del Año, nacido en 2012, reivindica el papel clave de los profesionales de sala. En cada semifinal, los participantes afrontan un completo circuito de pruebas técnicas que pone en valor las competencias del maître, sumiller, barman, jefe de rango y resto de perfiles esenciales del servicio. 

En San Valentin regala(te) el nuevo libro del reconocido artista Philippe Shangti: La estética de la provocación y el “reencantamiento” del lujo.

Philippe Shangti fusiona lujo y provocación en su arte para abordar temas sociales como la explotación y las adicciones. Su proyecto más reciente, “FUTURSPECTIVE”, explora el futuro del arte y el lujo, consolidándose como una figura clave del arte contemporáneo.

El arte contemporáneo encuentra en Philippe Shangti a uno de sus protagonistas más incisivos y reconocibles. Fotógrafo, escultor y creador de universos visuales, Shangti ha construido una obra que combina provocación estética, lujo extremo y una clara voluntad de denuncia social. Su lenguaje artístico, inmediatamente identificable, se apoya en imágenes impactantes que seducen al espectador para luego confrontarlo con las contradicciones de la sociedad contemporánea. En su universo, el glamour no es un fin en sí mismo, sino un vehículo para amplificar el mensaje.

Nacido en Toulouse en 1983, Shangti comenzó su relación con la imagen a una edad temprana, desarrollando desde niño una sensibilidad visual poco común. Su paso por Saint-Tropez como creador de ambientes marcó un punto de inflexión en su carrera. En ese contexto de lujo, exceso y exposición mediática, el artista encontró el escenario ideal para desplegar una estética poderosa que rápidamente captó la atención de la jet-set internacional. Desde allí, su obra trascendió el ámbito privado para instalarse en museos, ferias y bienales de alcance global.

Uno de los hitos más relevantes de su trayectoria fue su participación en la 58ª Bienal de Venecia, donde representó oficialmente al Principado de Andorra con la exposición “The Future Is Now”. Esta muestra consolidó su posición en el circuito institucional y confirmó la dimensión conceptual de su trabajo. Posteriormente, sus obras fueron exhibidas en espacios como el Museo de Bellas Artes de Carcasona y el Museo Erarta de San Petersburgo, reforzando su proyección internacional. Paralelamente, Shangti desarrolló colaboraciones con marcas icónicas como Aston Martin y Playboy, y retrató a figuras mediáticas como David Guetta e Iris Mittenaere, borrando deliberadamente las fronteras entre arte, moda, lujo y cultura popular.

El eje central de la obra de Shangti reside en su capacidad para abordar temas incómodos bajo una estética seductora. Su lema, “hacer el bien sobre temas que hacen daño”, define con precisión su enfoque. En “Art Versus Drugs” (2013), el artista denunció el consumo de estupefacientes y su banalización, utilizando imágenes de gran impacto visual para confrontar al espectador con una realidad maquillada por el glamour. Más adelante, en “No Prostitution Here” (2016), Shangti abordó sin concesiones la explotación sexual, convirtiendo el cuerpo femenino en un símbolo de denuncia y resistencia, lejos de cualquier lectura superficial.

Con “Beauté Sauvage” (2020), el artista dio un giro hacia la naturaleza y la estética primaria, explorando la relación entre el ser humano y su instinto más salvaje en un mundo hiperartificializado. Esta reflexión continuó evolucionando en “Sensual Fight” (2022), donde la sensualidad se convierte en un campo de batalla simbólico, y en “Seven” (2023), una serie cargada de referencias morales y espirituales que dialoga con los excesos, las tentaciones y los pecados de la sociedad contemporánea. Obras como “No Anger Here”, recurrente en su imaginario, sintetizan su mensaje: detrás del impacto visual siempre existe una llamada a la conciencia.

Toda esta trayectoria queda condensada en “FUTURSPECTIVE”, un libro-manifiesto de 320 páginas que recorre la evolución artística de Shangti desde sus primeros trabajos hasta sus creaciones más recientes. Lejos de ser una simple retrospectiva, la publicación propone una lectura crítica del presente y una mirada hacia el futuro del arte, el lujo y la sociedad. El libro se presenta en una edición estándar cuidadosamente encuadernada, una edición de lujo limitada a 777 ejemplares firmados y numerados, y un exclusivo cofre de coleccionista de solo 77 unidades que incluye una litografía original de “No Anger Here”, firmada por el artista, convirtiéndose en una pieza de alto valor cultural y simbólico.

El texto que acompaña “FUTURSPECTIVE” está firmado por el autor y crítico de arte Renaud Siegmann, cuya escritura aporta profundidad conceptual a la obra. Siegmann analiza el trabajo de Shangti desde una perspectiva filosófica, situándolo en el contexto del arte contemporáneo y desentrañando los mecanismos visuales que transforman el lujo en un instrumento de crítica social. Su aportación no solo contextualiza la obra, sino que amplifica su alcance intelectual.

De cara a 2026, Philippe Shangti continúa expandiendo su universo con nuevas exposiciones y proyectos internacionales, reafirmando su posición como uno de los artistas más provocadores y coherentes de su generación. Su obra no busca complacer, sino interpelar; no pretende moralizar, sino despertar preguntas incómodas. En un mundo saturado de imágenes, Shangti logra lo más difícil: detener la mirada y obligarnos a pensar.

Philippe Shangti no solo construye imágenes, construye discursos. Su arte, tan seductor como incómodo, confirma que el lujo puede ser un arma crítica y que la provocación, cuando está bien dirigida, sigue siendo una de las formas más eficaces de conciencia artística.

​LA BORDA DEL PI: ¡EL REFUGIO DE LUJO EN EL CORAZÓN DE ANDORRA A 1900 METROS!

En pleno corazón de los Pirineos, La Borda del Pi ofrece una experiencia única para quienes buscan disfrutar de una Navidad exclusiva en un entorno natural impresionante. Ubicada en la Vall de Montaup, a 1.890 metros de altitud, esta propiedad combina la serenidad de la montaña con un lujo sofisticado que permite desconectar por completo del día a día.

Este chalet, que originalmente era una borda histórica, ha sido cuidadosamente restaurado para fusionar la arquitectura tradicional de la montaña con las comodidades más modernas. Cada rincón de La Borda del Pi invita a la relajación y al disfrute de la naturaleza, creando el refugio perfecto para quienes buscan privacidad, tranquilidad y un ambiente acogedor.

La gastronomía de La Borda del Pi es otro de los grandes atractivos de la experiencia. Durante las fiestas navideñas, el menú ofrece platos elaborados con productos locales, que reflejan la tradición culinaria de la región. Desde guisos de cocción lenta y cremas de temporada, hasta carnes acompañadas de salsas de invierno y postres aromáticos con especias, cada comida es una celebración de los sabores de la montaña. Además, las tardes junto a la chimenea con un vino caliente se convierten en uno de los momentos más especiales de la estancia.

Ya sea para una celebración navideña en familia o un evento corporativo más íntimo, La Borda del Pi ofrece el espacio perfecto para todo tipo de celebraciones. Con capacidad para 50 personas en su interior y hasta 65 en formato cóctel, el chalet se adapta a diferentes tipos de encuentros. Además, el menú especial de Nochevieja promete ser una velada cálida y memorable para despedir el año en un entorno inigualable.

Uno de los momentos más esperados de la temporada es la visita especial de Papá Noel. Los niños tienen la oportunidad de conocer a este personaje tan querido y disfrutar de actividades creativas y una merienda en un ambiente festivo y lleno de magia.

El entorno natural invita a realizar actividades al aire libre, como excursiones por el valle o salidas con raquetas de nieve, mientras que dentro de La Borda del Pi, los huéspedes pueden disfrutar de sesiones de Art & Wine y degustaciones de productos locales, todo ello en un ambiente relajado y acogedor. Las tardes junto al fuego, con juegos y momentos de lectura, también son una excelente opción para aquellos que buscan paz y bienestar durante su estancia.

Con una atmósfera única, en La Borda del Pi cada estancia es una oportunidad para crear recuerdos que durarán toda la vida. El cuidado de cada detalle y la atención a la privacidad hacen de este lugar una experiencia verdaderamente exclusiva.

ELEVA AI, LA IA QUE REVOLUCIONA LA EXPERIENCIA DE COMPRA FÍSICA

ELEVA AI, una plataforma de inteligencia artificial española, revoluciona la experiencia de compra física al ofrecer asistencia personalizada en tiempo real a los visitantes de centros comerciales, incrementando el gasto y mejorando la rentabilidad.

Barcelona, 15 de diciembre de 2025 – Nace ELEVA AI, una plataforma innovadora española que transforma la experiencia de compra en grandes espacios de retail como centros comerciales, aeropuertos, cruceros y parques, permitiendo a los centros comerciales asistir, convertir y aprender de miles de visitantes en tiempo real. Gracias a esta nueva tecnología, los visitantes disfrutan de una experiencia más personalizada, cómoda y rápida, mientras que los centros comerciales tienen la posibilidad de incrementar hasta un 25% el gasto medio de los usuarios que emplean el asistente virtual.

DESAFÍO Y SOLUCIÓN: CONECTANDO LA EXPERIENCIA DIGITAL CON LA REALIDAD FÍSICA

El sector retail se enfrenta a una creciente desconexión entre las expectativas del consumidor, acostumbrado a las experiencias digitales personalizadas, y la operativa de los centros comerciales, que aún dependen de procesos manuales y limitados en la atención al cliente. Esta brecha es crítica, ya que el 78% de los usuarios abandona una tienda porque no encuentran lo que buscan. ELEVA AI llena este vacío al digitalizar la experiencia, automatizar la asistencia al visitante y ofrecer recomendaciones personalizadas, mejorando notablemente la experiencia de compra.

LA EXPERIENCIA ELEVA: ASISTENCIA PERSONALIZADA E INMEDIATA

ELEVA AI utiliza un sistema multiagente de inteligencia artificial, compuesto por asistentes inteligentes que trabajan de forma coordinada dentro del centro comercial. Estos asistentes recomiendan productos, looks, tiendas y restaurantes basados en los gustos e intenciones de compra del visitante; diseñan rutas inteligentes adaptadas al tiempo disponible, intereses o presupuesto; y responden en tiempo real a consultas sobre horarios, servicios y eventos. Además, la plataforma puede detectar patrones de comportamiento y activar promociones relevantes al instante. La experiencia comienza desde casa o al llegar al centro, y el visitante accede a ella a través de la web, Wi-Fi, códigos QR o pantallas interactivas, sin necesidad de descargar aplicaciones.

RESULTADOS IMPACTANTES

ELEVA AI ha demostrado su efectividad en pilotos realizados en centros comerciales de operadores internacionales. Durante las primeras semanas de implementación, se ha logrado una adopción superior al 2,5-3%, lo que ha resultado en un 20% de aumento en el tiempo de estancia en el centro comercial y una mayor recurrencia de los visitantes. Esta eficiencia también ha permitido reducir significativamente las horas de trabajo operativo al automatizar miles de preguntas recurrentes, aumentando la rentabilidad por metro cuadrado.

EXPANSIÓN Y CRECIMIENTO: EL FUTURO DE ELEVA AI

Fundada en julio de 2025 por los hermanos Xavi Pin (ex CMO de Waynabox) y Bruno Pin, junto con Aitor Pastor, ELEVA AI está en proceso de expansión y planea desplegar su tecnología en 50 centros comerciales de grandes grupos internacionales a partir de 2026. Actualmente, la empresa se encuentra cerrando su ronda de inversión Pre-Seed y ya ha establecido alianzas estratégicas, incluyendo su posición como Partner Oficial de la Asociación Española de Centros y Parques Comerciales (AECC).

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Arriba "Glorious! La Veritable història de Florence Foster Jenkins, la pitjor cantant del món" (7 Nov)

‘Glorious! La pitjor cantant del món’ descobreix la història d’una dona extraordinària que va desafiar tota lògica per defensar el seu dret a somiar. Una comèdia sobre el fracàs convertit en triomf i la il·lusió portada a l’extrem. Les entrades es posen avui a la venda.

El Teatre Poliorama de Barcelona acollirà, a partir del 7 de novembre, les primeres funcions de “Glorious! La veritable història de Florence Foster Jenkins, la pitjor cantant del món”, una de les comèdies teatrals més aclamades dels darrers anys a escala internacional. Dirigida per Paco Mir, la producció catalana reuneix a l’escenari un repartiment d’excepció encapçalat per Marta Ribera, Ramon Gener i Santi Millán com a protagonistes d’aquesta hilarant i commovedora història real sobre la passió, l’autoengany i la tenacitat davant de l’adversitat. L’estrena oficial es farà el 13 de novembre.

L’obra narra la insòlita trajectòria de Florence Foster Jenkins, una excèntrica milionària de la Nova York dels anys quaranta que, tot i la seva absoluta manca de talent pel cant, va decidir perseguir el seu somni de convertir-se en una gran diva de l’òpera. Amb una fe cega en les seves capacitats i convençuda que la seva veu era prodigiosa, Florence va invertir la seva fortuna en fer realitat un deliri musical que culminaria en un concert amb entrades exhaurides al prestigiós auditori Carnegie Hall, al barri de Manhattan de Nova York. Lluny de ser ridiculitzada, la seva entrega, autenticitat i entusiasme la van convertir en una icona de l’època.

En aquesta nova producció, protagonitzada per sis personatges, Marta Ribera interpreta el complex i entranyable personatge de Florence amb una barreja explosiva de comicitat i humanitat, donant forma a una dona que, malgrat els obstacles, s’aferra al seu somni amb una força insospitada. Al seu costat, Ramon Gener encarna Cosme McMoon, el pianista modest i afamat que acompanya Florence amb un mescla de perplexitat i afecte, veient com la seva vida s’entrellaça amb la d’aquesta peculiar dona. Culmina aquest triangle principal Santi Millán, en el paper de St Clair, l’amant cràpula i encantador que, malgrat el seu esperit despreocupat, actua com a confident i còmplice de la protagonista. Completen el repartiment les actrius Annabel Totusaus, Meritxell Duró i Eva Cartañà, que donen vida a diversos personatges secundaris que orbiten al voltant del món caòtic i hilarant de Florence, aportant frescor i dinamisme a l’acció dramàtica.

Dirigida per Paco Mir, l’obra pren un to àgil, visual i profundament teatral. Mir aconsegueix equilibrar amb precisió l’humor i l’emoció, i converteix Glorious! en una celebració de la llibertat de somiar sense límits, de la bellesa de les imperfeccions i del poder del convenciment personal. Amb un ritme vertiginós i situacions tan delirants com tendres, la posada en escena captura l’esperit esperpèntic i alhora commovedor d’aquesta història tan extraordinària com real.

La producció va a càrrec d’Anexa, que aposta per un muntatge de qualitat i rigor, amb una escenografia evocadora i un disseny de vestuari fidel a l’època daurada de la Nova York dels anys quaranta.

Glorious! estarà a la cartellera del Poliorama durant 13 setmanes, del 7 de novembre de 2025 a l’1 de febrer de 2026, abans d’emprendre la seva primera gira per diversos teatres de Catalunya.

Sobre Glorious!

Glorious! és la comèdia de més èxit del dramaturg anglès Peter Quilter i narra amb humor i sensibilitat la fascinant història real de Florence Foster Jenkins, la cantant d’òpera més desafinada de tots els temps.

L’obra es va estrenar l’agost de 2005 al Birmingham Repertory Theatre i, gràcies a la seva acollida entusiasta, va arribar al West End de Londres només tres mesos després. Protagonitzada per Maureen Lipman, la producció es va mantenir durant sis mesos al Duchess Theatre, convertint-se en un èxit de crítica i públic.

Nominada als Premis Laurence Olivier com a Millor Nova Comèdia, Glorious! ha viscut una trajectòria internacional extraordinària. Des del seu debut, s’ha representat en més de 35 països, ha estat traduïda a 20 idiomes i ha fet riure i emocionar a més d’un milió d’espectadors arreu del món.
Una comèdia entranyable i delirant que continua captivant generacions d’espectadors amb el seu missatge sobre la perseverança, la passió i la llibertat de somiar, per molt desafinat que soni el camí.

El cine español brilla más que nunca en el Festival de Cannes y lo celebra con una velada brillantísima

 

Un grupo amplio y variado da vida a una ocasión sin parangón durante la “Spanish Film Celebration”

Nutrida participación, con figuras de gran fama y autoridad, adornó la gala. Los autores Javi Ambrossi y Javi Calvo, divulgando su ficción titulada Mariliendre, hallaron aplausos y palabras cálidas. Junto a Paz Vega, famosa por su actuación y, ahora, por su ópera prima Rita, una joya inaugural por la cual logró una nominación a un galardón muy codiciado.

A dicho trío ilustre, muchos otros unieron sus pasos: Mina Serrano, Alejandro Nones, Marta Velasco, Enrique López Lavigne, Pablo Berger, Miguel Faus, y la impulsora visual Rocío Osorno. Todos, bajo un mismo fin: unir pasión, labor y vínculos a favor de la proyección de nuestra cultura.

El Campari Lounge, con su ubicación ideal y atmósfera visionaria, brindó un marco digno de un cuento. Su vista majestuosa, su luz, su sutil vibración… todo armonizó con lo ritual y simbólico. Cócteles, por la mano de virtuosos bartenders de Camparino in Galleria, trajeron sabor y tradición a cada copa, con fórmulas como Campari Spritz causando furor.

A través de iniciativas así, Campari, clásico absoluto de Italia, con raíz histórica y alma visionaria, afirma su lazo con lo visual, lo simbólico, lo narrativo. Al igual, Bululú honra su misión: impulsar, difundir y aplaudir lo hispano, tanto lo mítico como lo incipiente.

Un triunfo rotundo para la cultura hispana, una ovación para sus figuras, y una llama viva para lo por construir.

CAMPARI VUELVE A DESLUMBRAR EN EL 78º FESTIVAL DE CANNES CON SU “RED PASSION”

Del 13 al 24 de mayo de 2025, Campari tiñe de rojo la alfombra del Festival de Cannes con una serie de eventos memorables que consolidaron su estrecha relación con el cine y su icónica “Red Passion”, esa fuerza creativa que impulsa a quienes siguen su visión sin concesiones.

Campari presentó en esta edición una alianza especial con el aclamado actor danés Mads Mikkelsen, cuyo estilo y fuerza interpretativa reflejan los valores de la marca. Su presencia en distintos momentos clave del festival simbolizó la unión entre cine y coctelería como formas de arte con un lenguaje propio.

AGENDA DESTACADA EN LA CROISETTE

La noche del 16 de mayo, Campari celebró el talento español con una velada especial en su Lounge, reuniendo a figuras destacadas del cine ibérico, como Los Javis, en un cóctel íntimo y lleno de creatividad. El 17 de mayo tuvo lugar el esperado Evento Campari, Discover Red, en Hyde Beach by Campari, una noche vibrante que reunió a estrellas internacionales, creadores y amantes del cine para brindar por la pasión cinematográfica.

Durante el festival también se celebró una nueva edición del foro organizado por Breaking Through The Lens, una organización sin ánimo de lucro con la que Campari colabora desde hace cuatro años, dedicada a empoderar a cineastas mujeres y otras voces marginadas. En Hyde Beach, la jornada reunió a expertos de la industria y cineastas emergentes que buscan financiación para sus proyectos.

Además, Campari se unió a The Hollywood Reporter para una grabación especial en vivo del podcast Awards Chatter en el Campari Lounge. La invitada de honor fue la legendaria actriz Sissy Spacek, protagonista de Die, My Love, quien conversó sobre su carrera y su nuevo papel en una sesión íntima con el público.

Campari también fue anfitrión de algunas de las afterparties más glamorosas del festival, incluyendo las de los estrenos de AMRUM, protagonizada por Diane Kruger y Matthias Schweighöfer; Testa O Croce, con Nadia Tereszkiewicz y Alessandro Borghi; y FUORI, con Valeria Golino y Matilda De Angelis. Otra cita especial fue el cóctel celebrado junto a The Hollywood Reporter, A24 y Meta en honor a Spike Lee y al elenco de su nueva película HIGHEST 2 LOWEST, también en Hyde Beach by Campari.

CAMPARINO EN LA CROISETTE: EL ARTE DE MEZCLAR

Como parte de su propuesta sensorial, Campari trasladó parte de la tradición milanesa a la Riviera Francesa con la presencia del maestro coctelero Tommaso Cecca, Director Global de Camparino in Galleria. Para la ocasión, presentó un cóctel de edición limitada, Red Carpet – Cannes Edition, una sofisticada interpretación del Negroni que combinó Campari infusionado en hibisco, vermú de chocolate amargo y Courvoisier VSOP, en una mezcla rica y aterciopelada inspirada en la opulencia del cine y el estilo de la Costa Azul.

CREATIVIDAD CON PROPÓSITO

La alianza de Campari con Breaking Through The Lens reafirmó su compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión dentro de la industria cinematográfica, apostando por una plataforma que abre caminos a nuevos talentos con historias auténticas y perspectivas necesarias.

VOCES DE LA MARCA

“Estamos encantados de haber compartido una vez más nuestra pasión por el cine en un entorno tan emblemático como el Festival de Cannes. Nuestra colaboración con Mads Mikkelsen y todos los eventos que organizamos este año son una muestra de cómo la creatividad puede inspirar experiencias inolvidables”, comentó Andrea Neri, Director General de House of Aperitifs.

SOBRE CAMPARI Y EL GRUPO CAMPARI

Campari, fundada en Milán en 1860, es una de las marcas más reconocidas del mundo por su sabor inconfundible y su vibrante color rojo. Parte del Grupo Campari, que gestiona más de 50 marcas premium como Aperol, Espolòn, Wild Turkey o Grand Marnier, la marca mantiene una firme presencia global en más de 190 países.

Sergi López celebra los 20 años de "Non Solum" en el Teatre Poliorama de Barcelona (Del 4 al 15 /05)

El reconocido actor Sergi López regresa a los escenarios barceloneses del 4 al 15 de junio para conmemorar los 20 años de Non Solum, la obra que lo consagró como creador escénico junto a Jorge Picó. Esta edición especial se presentará en el Teatre Poliorama con 12 únicas funciones, celebrando dos décadas de éxito nacional e internacional.

Estrenada en 2005 en el Festival Temporada Alta de Girona, Non Solum ha recorrido teatros de todo el mundo, consolidándose como una referencia imprescindible del teatro contemporáneo europeo. Se trata de una pieza original, cargada de humor e inteligencia, en la que Sergi López despliega todo su talento interpretativo encarnando múltiples personajes que exploran cuestiones esenciales como la identidad, la fe, la soledad o el sentido de la existencia.

Con una puesta en escena sobria y una interpretación hipnótica, la obra rompe las convenciones del monólogo tradicional para adentrarse en un lenguaje escénico híbrido entre la comedia física, el teatro del absurdo y la filosofía cotidiana. El resultado es un espectáculo provocador y conmovedor que, dos décadas después, sigue tan vigente y vibrante como en su estreno.

El regreso de Non Solum coincide con un momento especialmente brillante en la carrera de Sergi López. Este 2025, el actor participa por décima vez en la sección oficial del Festival de Cannes, donde compite por la Palma de Oro por su papel protagonista en Sirat, la nueva película del prestigioso director gallego Óliver Laxe.

¡Solo 12 funciones!

Monsieur Privé presenta una nueva edición del Time Out Fest en Barcelona ( 24 y 25 de Mayo )

El Time Out Fest 2025 se prepara para su edición más ambiciosa y descentralizada los próximos 24 y 25 de mayo en la emblemática Antiga Fàbrica Estrella Damm. Un año más, el festival gastronómico más esperado de la ciudad reunirá a grandes estrellas de la cocina catalana —incluidos chefs con estrella Michelin y pasteleros de fama mundial— en una explosiva celebración del talento local y el producto de proximidad.

ESTRELLAS MICHELIN Y CREATIVIDAD SIN LIMITES

Entre los protagonistas del festival destacan nombres como Vicent Guimerà (l’Antic Molí), Àlex Carrera (l’Aliança), Aitor López (Citrus del Tancat), Eric León (Vilanova Casa de Menjars), Sergi Palacín (Hiu Restaurant) o el dúo Laura Vicente i Jordi Simón (Dvisi).

Todos ellos presentarán recetas exclusivas que fusionan tradición, innovación y producto local.

La oferta dulce brilla con luz propia: el mejor chocolatero del mundo, Lluc Crusellas, firma un irresistible pastel de queso de pistacho, y Jordi Roca (Rocambolesc) seduce con sus helados artesanos de leche de oveja chocolate y polos gourmet.

Además de gastronomía, el Time Out Fest 2025 ofrecerá más de 20 horas de música, showcookings, talleres y espacios infantiles, con sesiones a cargo de DJ Bulma Beat, DJ Coco, DJ ENKA, Gerard Estadella y más. También habrá bingo musical en vivo conducido por las icónicas Clover Bish y Pitita Queen.

Durante dos días, el público podrá disfrutar de 12 platos irrepetibles y creaciones dulces diseñadas en exclusiva para el festival por 13 cocineros y cocineras de toda Catalunya, desde las Terres de l’Ebre hasta la Cerdanya. Una experiencia única donde la alta cocina sale de su restaurante para servirse en la ciudad, desde solo 6 € la ración. 

¡Ven a disfrutar de la mejor comida y ambiente!

Fechas: 24 y 25 de mayo de 2025

Horario: de 11 h a 23 h (Servicio de cocina ininterrumpido)

Lugar: Antigua Fábrica Damm, Barcelona

¡Dos días llenos de sabor, música y buen rollo!

¡No te lo pierdas!

Entradas: AQUÍ